jueves, 15 de noviembre de 2007
miércoles, 1 de agosto de 2007
chAkA RuLeS - Flickr
1. Verdad a medias, 2. Cherries in the flowers wall, 3. Michu-michu, 4. BBeu, 5. Bitzy Spider's return, 6. Jesus loves me, 7. Paso a paso, 8. Learn to fly, 9. A bug life, 10. Worship in Sunset
martes, 1 de mayo de 2007
domingo, 29 de abril de 2007
Entrevista a Jimmy Fox - (Magnum Photos)
En el XL Semanal de hoy (Un suplemento de algunos periódicos españoles) publican una entrevista a Jimmy Fox, editor gráfico de la agencia Magnum, con motivo del 60 aniversario de la agencia. Además de ver (e intentar entender) algunas magníficas fotos, uno puede leer cosas como:
"Magnum siempre ha tratado con temas de preocupación social, lo que requiere un gran respeto por lo que se fotografía. Como fotógrafo, no puedes ser más importante que la persona que está frente a ti. No me gusta el oportunismo."
"Es importante entender de composición, pero sobre todo debes comprender al sujeto fotografiado, tener compasión, respeto y ser humilde"
Foto: SUSANA VERA
JIMMY FOX
«Muchos fotógrafos van a la guerra de safari, como a un parque de atracciones»
Preciso y apasionado. Como un director de orquesta. Así define su trabajo el editor gráfico de la agencia Magnum. Entrevistamos al hombre de la mirada decisiva, quien durante 30 años ha seleccionado, entre miles y miles de negativos de los mejores fotógrafos del mundo, aquellos que han hecho historia.
Están colocadas al azar, sin ningún criterio estético apreciable, enmarcadas de forma casual, algunas ladeadas y todas cubiertas de una fina capa de polvo. Pero ahí están, las fotos originales de Robert Capa, Josef Koudelka, George Rodger, Gilles Peress… en el recibidor de este pequeño apartamento parisino en el que vive desde hace 30 años Jimmy Fox, el hombre que ha editado durante medio siglo el material gráfico de Magnum, la agencia más prestigiosa del mundo. Sus ojos han sido los primeros en ver fotos que han hecho historia –Tiananmen, Somalia, Beirut, Sabra y Chatila…– antes incluso de que los fotógrafos que seguían en el frente supieran a ciencia cierta lo que habían captado. Llegó a la fotografía cuando en 1956 lo contrataron para organizar los archivos de la OTAN. Diez años después, en mayo de 1966, Cornell Capa lo contrató para organizar la oficina de Magnum en Nueva York. «Sí, debo de ser el editor gráfico vivo más viejo.» En el salón de su casa, llena de libros, documentos y recuerdos y ya retirado del día a día de la agencia, sigue trabajando en varios libros y exposiciones. Con un entusiasmo propio de los 20 años y la sabiduría de los 72, habla para XLSemanal.
XLSemanal. Cuando llegó a Magnum, la agencia llevaba funcionando casi una década, pero no había un archivo organizado. Habría un montón de material…
Jimmy Fox. Sí, había muchas fotos, pero nada más. Sólo había un télex. Ni fotocopiadora ni grabadora ni nada. Y esto era mucho antes de que Bill Gates tuviese idea alguna. Me preocupaba enormemente la preservación del material gráfico. Dediqué a aquello cinco años.
XL. Miró todos los negativos de todos los fotógrafos, en hojas de contacto (tamaño 5 cm x 3 cm), ¿debe de tener un ojo bien entrenado?
J.F. Sí, hay que tener buen ojo. Yo lo tengo. Puedo mirar contactos muy rápido. Hay que ser metódico y preciso.
XL. ¿Qué se necesita para ser un buen editor gráfico, para seleccionar las mejores fotos entre miles?
J.F. Es importante entender de composición, pero sobre todo debes comprender al sujeto fotografiado, tener compasión, respeto y ser humilde. No puedes caer en el error de ser tan perfeccionista y quedarte sólo en en la composición y no en el contenido. En uno de sus primeros trabajos con Magnum, James Natchwey volvió de Rumanía de fotografiar los orfanatos. Eran unas imágenes muy sentimentales, lo que llamamos peephole, como el que mira por una mirilla. El fotógrafo se había apropiado del sujeto en lugar de ser testigo. Cuando tratas con el sufrimiento humano y juegas con la estética, es peligroso. Es un límite muy difícil de trazar. ¿Quién es más importante, el sujeto que sufre o el fotógrafo y su estética?
XL. Detecto una crítica hacia esas fotos que muestran el hambre y la muerte de forma estética, como las de Natchwey o Salgado que todos tenemos en la cabeza.
J.F. No necesariamente. Conozco bien a Sebastião Salgado. Cuando regresó de su trabajo sobre el hambre y vi todo su material, recuerdo haberme despertado una noche con una imagen en la cabeza que no me dejaba dormir, una de un niño intubado… si a mí no me dejaba dormir una foto, ¿qué le estaría pasando a él, que estuvo allí? Conozco la situación personal de Sebastião, que tiene un hijo con síndrome de Down, conozco su sensibilidad, y se había pasado todo el día, muchos días, en un campo en el que los niños morían de hambre. Eso, forzosamente, te cambia. ¿Cómo lidia él con esa situación? ¿Cómo la plasma? Eso es lo determinante.
XL. ¿Y supongo que Salgado le contaría sus impresiones, lo que había sentido?
J.F. Sí, Sebastião te da todo tipo de información. Y eso es importante. La autenticidad. No puedes editar basándote sólo en lo gráfico. Necesitas conocer la historia. Por eso es vital el de-briefing, que te cuenten lo que han vivido. Magnum siempre ha tratado con temas de preocupación social, lo que requiere un gran respecto por lo que se fotografía. Como fotógrafo, no puedes ser más importante que la persona que está frente a ti. No me gusta el oportunismo. Por eso no me gustan las imágenes de asilos, psiquiátricos, prisiones, de gente que no se puede defender, porque las personas se convierten en objetos. Corres el riesgo de convertirte en el fotógrafo del horror.
XL. ¿Se atrevería a elegir a los fotógrafos más importantes?
J.F. Es embarazoso categorizar quién es importante o no...Además, siempre ofendes a quien no mencionas. Sin duda, Henri Cartier Bresson me ha influido enormemente. Hablábamos mucho, sobre todo de dibujo, afición que compartimos. Tenía una gran curiosidad por todo. Kertesz era también generoso y estaba siempre alerta como una ardilla. Koudelka, a quien conozco desde que llegó a Magnum, es un ejemplo de generosidad y búsqueda de la perfección. Siempre tiene una palabra amable…
XL. Es curioso que cuando habla de ellos, los juzga como personas y no como fotógrafos...
J.F. Es que, primero, son amigos y, luego, fotógrafos. Cuando me gustan las fotos de alguien, quiero conocerlo. Para valorar su trabajo, su comportamiento humano debe ser igual a su talento. El talento no lo es todo.
XL. ¿Qué opina de la figura del fotógrafo empotrado?
J.F. Que ya no van a ir ni empotrados, porque ahora los secuestran...
XL. ¿Creen que los fotógrafos y periodistas ya no irán a cubrir guerras?
J.F. Lo que creo es que no deberías arriesgar tu vida ni la de los demás para hacer fotos cuyo objeto es llenar páginas de periódicos y revistas cuyo objeto, a su vez, es ganar dinero con la publicidad que va junto a esas fotos.
XL. ¿Pero no es eso lo que hacen desde hace décadas los fotógrafos de Magnum, jugarse la vida para hacer fotos que se publiquen?
J.F. No. Aquí hay dos cosas distintas: una es el fotógrafo que, sin ser enviado por un medio, cogía la mochila y, porque estaba convencido de ello, porque se sentía comprometido con el tema, iba a una guerra o un conflicto y otra distinta es cuando un medio te envía a cubrir una guerra para que defiendas su punto de vista y llenes unas páginas que van a reportar un dinero.
XL. Pero da igual. Al final, el primero, por muy mochilero que sea o muy comprometido que esté, tendrá que plegarse a las condiciones del medio en el que quiere publicar.
J.F. Hay una enorme diferencia. El primero tiene el control sobre el material que envía al medio, lo edita y puede aportar su propia visión, que el medio compra o no. El segundo tiene que entregar todo el material, todo el filme que la publicación le ha dado y no controla el enfoque. Cuando quisieron enviar a Susan Meiselas a Nicaragua (en los 70), se planteó esta cuestión y le dijimos: «Ve sólo si crees que debes hacerlo, pero no lo hagas porque si no vas a una guerra, traicionas el espíritu de Magnum».
XL. ¿Y cuál es ese espíritu de Magnum?
J.F. (Silencio) Perfeccionismo y honestidad.
XL. ¿Y cómo sabes quiénes son los fotógrafos ‘honestos’, a los que realmente les interesa?
J.F. Los que han ido antes de que estalle el conflicto, los que siguen lo que pasa, los que han dado los primeros pasos, los que se toman su tiempo… a esos les interesa de verdad. Los otros van de safari. El editor de Newsweek me comentaba hace poco que tiene tantos chicos con una cámara deseando ir a cubrir conflictos que podría llenar un avión cada semana. Construir tu carrera sobre un sueño violento es muy peligroso. Van a la guerra como si fuesen a un parque de atracciones, no saben dónde se meten y, claro, los matan.
XL. ¿Influye de alguna forma la fotografía en los acontecimientos que registra?
J.F. Quizá para otra generación. Como memoria para el futuro. Ahora es puro consumo.
XL. ¿Fue usted consciente en algún momento, ante algunas imágenes, de estar haciendo historia?
J.F. No en el momento. Pero siempre tuve la sensación de estar haciendo algo con lo que había que tener cuidado. Las fotos venían del frente y yo era la primera persona en verlas, preservalas y enviarlas al mundo. Sí, en perspectiva, hacíamos historia.
XL. ¿Y ahora está haciendo historia Magnum?
J.F. Eso sólo el tiempo lo dirá.
XL. ¿Cómo afectan las nuevas tecnologías a la fotografía?
J.F. Ahora, los medios fuerzan a los fotógrafos a hacer digital, porque es más barato y más rápido, pero lo que ocurre es que ellos disparan de más. Con el ordenador ha venido a producirse una diarrea visual.
XL. ¿Y qué ofrecen agencias como Magnum frente a las muchas que han surgido en esta era digital?
J.F. Magnum no es un banco de imagen, es la visión de un fotógrafo, de cada uno de sus fotógrafos.
XL. ¿Hacia dónde va la fotografía?
J.F. Creo que el futuro inmediato es la fotografía en movimiento con audio. No es cine. Son fotografías en movimiento y con sonido, ya sea sonido ambiente o con la voz del fotógrafo, hablando sobre lo que sucede. Los ordenadores hacen que la imagen sea accesible a una enorme cantidad de gente, permiten que se alteren el contenido, el color… abre un enorme horizonte a la creatividad. Eso es progreso, pero con él llega también la mediocridad.
XL. Hasta hace poco (cuando en 2001 se publicó su libro Boxeo) muy poca gente sabía que usted era también fotógrafo.
J.F. Empecé a fotografíar en el 73. No quería ser fotógrafo, eso lo tenía claro, pero algo me impulsó a hacerlo. Quizá porque fotografiar es recordar. Desaparecerá de tu mente, desaparecerás tú, pero quedará una copia sólida. Muy pocos en Magnum sabían que yo hacía fotos, aunque a veces pedía consejos técnicos. Nunca las enseñé, durante años. Para mí era un hobby. Un hobby caro que no lamento. He trabajado en esta historia del boxeo durante 25 años y estoy orgulloso.
XL. ¿Por qué este deporte?
J.F. Porque no sabía nada de boxeo. Por mi trabajo como editor de Magnum vi y viví la angustia y la destrucción física. Yo soy antiviolencia. No lo entendía. Quizá por eso me interesó saber qué hace que la gente se suba a un ring a buscar la destrucción.
XL. ¿Y qué descubrió?
J.F. Que es todo parte del sueño de ser famoso y hacer dinero.
XL. ¿Y descubrió algo de usted?
J.F. Que mi vida es la fotografía.
http://www.magnumphotos.com
XL. = XLSemanal
J.F. = Jimmy Fox
Agradecimiento a brunoat por su aporte informativo en flickr
Información: XLSemanal Número: 1018 - Del 29 de abril al 5 de mayo
"Magnum siempre ha tratado con temas de preocupación social, lo que requiere un gran respeto por lo que se fotografía. Como fotógrafo, no puedes ser más importante que la persona que está frente a ti. No me gusta el oportunismo."
"Es importante entender de composición, pero sobre todo debes comprender al sujeto fotografiado, tener compasión, respeto y ser humilde"
Foto: SUSANA VERA
JIMMY FOX
«Muchos fotógrafos van a la guerra de safari, como a un parque de atracciones»
Preciso y apasionado. Como un director de orquesta. Así define su trabajo el editor gráfico de la agencia Magnum. Entrevistamos al hombre de la mirada decisiva, quien durante 30 años ha seleccionado, entre miles y miles de negativos de los mejores fotógrafos del mundo, aquellos que han hecho historia.
Están colocadas al azar, sin ningún criterio estético apreciable, enmarcadas de forma casual, algunas ladeadas y todas cubiertas de una fina capa de polvo. Pero ahí están, las fotos originales de Robert Capa, Josef Koudelka, George Rodger, Gilles Peress… en el recibidor de este pequeño apartamento parisino en el que vive desde hace 30 años Jimmy Fox, el hombre que ha editado durante medio siglo el material gráfico de Magnum, la agencia más prestigiosa del mundo. Sus ojos han sido los primeros en ver fotos que han hecho historia –Tiananmen, Somalia, Beirut, Sabra y Chatila…– antes incluso de que los fotógrafos que seguían en el frente supieran a ciencia cierta lo que habían captado. Llegó a la fotografía cuando en 1956 lo contrataron para organizar los archivos de la OTAN. Diez años después, en mayo de 1966, Cornell Capa lo contrató para organizar la oficina de Magnum en Nueva York. «Sí, debo de ser el editor gráfico vivo más viejo.» En el salón de su casa, llena de libros, documentos y recuerdos y ya retirado del día a día de la agencia, sigue trabajando en varios libros y exposiciones. Con un entusiasmo propio de los 20 años y la sabiduría de los 72, habla para XLSemanal.
XLSemanal. Cuando llegó a Magnum, la agencia llevaba funcionando casi una década, pero no había un archivo organizado. Habría un montón de material…
Jimmy Fox. Sí, había muchas fotos, pero nada más. Sólo había un télex. Ni fotocopiadora ni grabadora ni nada. Y esto era mucho antes de que Bill Gates tuviese idea alguna. Me preocupaba enormemente la preservación del material gráfico. Dediqué a aquello cinco años.
XL. Miró todos los negativos de todos los fotógrafos, en hojas de contacto (tamaño 5 cm x 3 cm), ¿debe de tener un ojo bien entrenado?
J.F. Sí, hay que tener buen ojo. Yo lo tengo. Puedo mirar contactos muy rápido. Hay que ser metódico y preciso.
XL. ¿Qué se necesita para ser un buen editor gráfico, para seleccionar las mejores fotos entre miles?
J.F. Es importante entender de composición, pero sobre todo debes comprender al sujeto fotografiado, tener compasión, respeto y ser humilde. No puedes caer en el error de ser tan perfeccionista y quedarte sólo en en la composición y no en el contenido. En uno de sus primeros trabajos con Magnum, James Natchwey volvió de Rumanía de fotografiar los orfanatos. Eran unas imágenes muy sentimentales, lo que llamamos peephole, como el que mira por una mirilla. El fotógrafo se había apropiado del sujeto en lugar de ser testigo. Cuando tratas con el sufrimiento humano y juegas con la estética, es peligroso. Es un límite muy difícil de trazar. ¿Quién es más importante, el sujeto que sufre o el fotógrafo y su estética?
XL. Detecto una crítica hacia esas fotos que muestran el hambre y la muerte de forma estética, como las de Natchwey o Salgado que todos tenemos en la cabeza.
J.F. No necesariamente. Conozco bien a Sebastião Salgado. Cuando regresó de su trabajo sobre el hambre y vi todo su material, recuerdo haberme despertado una noche con una imagen en la cabeza que no me dejaba dormir, una de un niño intubado… si a mí no me dejaba dormir una foto, ¿qué le estaría pasando a él, que estuvo allí? Conozco la situación personal de Sebastião, que tiene un hijo con síndrome de Down, conozco su sensibilidad, y se había pasado todo el día, muchos días, en un campo en el que los niños morían de hambre. Eso, forzosamente, te cambia. ¿Cómo lidia él con esa situación? ¿Cómo la plasma? Eso es lo determinante.
XL. ¿Y supongo que Salgado le contaría sus impresiones, lo que había sentido?
J.F. Sí, Sebastião te da todo tipo de información. Y eso es importante. La autenticidad. No puedes editar basándote sólo en lo gráfico. Necesitas conocer la historia. Por eso es vital el de-briefing, que te cuenten lo que han vivido. Magnum siempre ha tratado con temas de preocupación social, lo que requiere un gran respecto por lo que se fotografía. Como fotógrafo, no puedes ser más importante que la persona que está frente a ti. No me gusta el oportunismo. Por eso no me gustan las imágenes de asilos, psiquiátricos, prisiones, de gente que no se puede defender, porque las personas se convierten en objetos. Corres el riesgo de convertirte en el fotógrafo del horror.
XL. ¿Se atrevería a elegir a los fotógrafos más importantes?
J.F. Es embarazoso categorizar quién es importante o no...Además, siempre ofendes a quien no mencionas. Sin duda, Henri Cartier Bresson me ha influido enormemente. Hablábamos mucho, sobre todo de dibujo, afición que compartimos. Tenía una gran curiosidad por todo. Kertesz era también generoso y estaba siempre alerta como una ardilla. Koudelka, a quien conozco desde que llegó a Magnum, es un ejemplo de generosidad y búsqueda de la perfección. Siempre tiene una palabra amable…
XL. Es curioso que cuando habla de ellos, los juzga como personas y no como fotógrafos...
J.F. Es que, primero, son amigos y, luego, fotógrafos. Cuando me gustan las fotos de alguien, quiero conocerlo. Para valorar su trabajo, su comportamiento humano debe ser igual a su talento. El talento no lo es todo.
XL. ¿Qué opina de la figura del fotógrafo empotrado?
J.F. Que ya no van a ir ni empotrados, porque ahora los secuestran...
XL. ¿Creen que los fotógrafos y periodistas ya no irán a cubrir guerras?
J.F. Lo que creo es que no deberías arriesgar tu vida ni la de los demás para hacer fotos cuyo objeto es llenar páginas de periódicos y revistas cuyo objeto, a su vez, es ganar dinero con la publicidad que va junto a esas fotos.
XL. ¿Pero no es eso lo que hacen desde hace décadas los fotógrafos de Magnum, jugarse la vida para hacer fotos que se publiquen?
J.F. No. Aquí hay dos cosas distintas: una es el fotógrafo que, sin ser enviado por un medio, cogía la mochila y, porque estaba convencido de ello, porque se sentía comprometido con el tema, iba a una guerra o un conflicto y otra distinta es cuando un medio te envía a cubrir una guerra para que defiendas su punto de vista y llenes unas páginas que van a reportar un dinero.
XL. Pero da igual. Al final, el primero, por muy mochilero que sea o muy comprometido que esté, tendrá que plegarse a las condiciones del medio en el que quiere publicar.
J.F. Hay una enorme diferencia. El primero tiene el control sobre el material que envía al medio, lo edita y puede aportar su propia visión, que el medio compra o no. El segundo tiene que entregar todo el material, todo el filme que la publicación le ha dado y no controla el enfoque. Cuando quisieron enviar a Susan Meiselas a Nicaragua (en los 70), se planteó esta cuestión y le dijimos: «Ve sólo si crees que debes hacerlo, pero no lo hagas porque si no vas a una guerra, traicionas el espíritu de Magnum».
XL. ¿Y cuál es ese espíritu de Magnum?
J.F. (Silencio) Perfeccionismo y honestidad.
XL. ¿Y cómo sabes quiénes son los fotógrafos ‘honestos’, a los que realmente les interesa?
J.F. Los que han ido antes de que estalle el conflicto, los que siguen lo que pasa, los que han dado los primeros pasos, los que se toman su tiempo… a esos les interesa de verdad. Los otros van de safari. El editor de Newsweek me comentaba hace poco que tiene tantos chicos con una cámara deseando ir a cubrir conflictos que podría llenar un avión cada semana. Construir tu carrera sobre un sueño violento es muy peligroso. Van a la guerra como si fuesen a un parque de atracciones, no saben dónde se meten y, claro, los matan.
XL. ¿Influye de alguna forma la fotografía en los acontecimientos que registra?
J.F. Quizá para otra generación. Como memoria para el futuro. Ahora es puro consumo.
XL. ¿Fue usted consciente en algún momento, ante algunas imágenes, de estar haciendo historia?
J.F. No en el momento. Pero siempre tuve la sensación de estar haciendo algo con lo que había que tener cuidado. Las fotos venían del frente y yo era la primera persona en verlas, preservalas y enviarlas al mundo. Sí, en perspectiva, hacíamos historia.
XL. ¿Y ahora está haciendo historia Magnum?
J.F. Eso sólo el tiempo lo dirá.
XL. ¿Cómo afectan las nuevas tecnologías a la fotografía?
J.F. Ahora, los medios fuerzan a los fotógrafos a hacer digital, porque es más barato y más rápido, pero lo que ocurre es que ellos disparan de más. Con el ordenador ha venido a producirse una diarrea visual.
XL. ¿Y qué ofrecen agencias como Magnum frente a las muchas que han surgido en esta era digital?
J.F. Magnum no es un banco de imagen, es la visión de un fotógrafo, de cada uno de sus fotógrafos.
XL. ¿Hacia dónde va la fotografía?
J.F. Creo que el futuro inmediato es la fotografía en movimiento con audio. No es cine. Son fotografías en movimiento y con sonido, ya sea sonido ambiente o con la voz del fotógrafo, hablando sobre lo que sucede. Los ordenadores hacen que la imagen sea accesible a una enorme cantidad de gente, permiten que se alteren el contenido, el color… abre un enorme horizonte a la creatividad. Eso es progreso, pero con él llega también la mediocridad.
XL. Hasta hace poco (cuando en 2001 se publicó su libro Boxeo) muy poca gente sabía que usted era también fotógrafo.
J.F. Empecé a fotografíar en el 73. No quería ser fotógrafo, eso lo tenía claro, pero algo me impulsó a hacerlo. Quizá porque fotografiar es recordar. Desaparecerá de tu mente, desaparecerás tú, pero quedará una copia sólida. Muy pocos en Magnum sabían que yo hacía fotos, aunque a veces pedía consejos técnicos. Nunca las enseñé, durante años. Para mí era un hobby. Un hobby caro que no lamento. He trabajado en esta historia del boxeo durante 25 años y estoy orgulloso.
XL. ¿Por qué este deporte?
J.F. Porque no sabía nada de boxeo. Por mi trabajo como editor de Magnum vi y viví la angustia y la destrucción física. Yo soy antiviolencia. No lo entendía. Quizá por eso me interesó saber qué hace que la gente se suba a un ring a buscar la destrucción.
XL. ¿Y qué descubrió?
J.F. Que es todo parte del sueño de ser famoso y hacer dinero.
XL. ¿Y descubrió algo de usted?
J.F. Que mi vida es la fotografía.
http://www.magnumphotos.com
XL. = XLSemanal
J.F. = Jimmy Fox
Agradecimiento a brunoat por su aporte informativo en flickr
Información: XLSemanal Número: 1018 - Del 29 de abril al 5 de mayo
viernes, 20 de abril de 2007
GodTube, el YouTube de los cristianos
20MINUTOS.ES. 20.04.2007 - 19:20h
La web recoge vídeos de mensajes y canciones cristianas.
También tiene una sección de humor.
La web ya tiene 60.000 usuarios únicos.
Un seminarista estadounidense, productor de televisión, ha tenido la idea de unir el fenómeno de los vídeos online desatado por YouTube con los intereses cristianos, enfocados desde un punto de vista divertido.
El resultado ha sido GodTube (DiosTube), una web que, en tan sólo tres meses de vida y aún en fase de prueba, ya tiene 60.000 usuarios únicos.
El creador de la página, Chris Wyatt, lleva años trabajando en campañas de marketing cristianas e intentando demostrar las bondades de internet a este sector tan reacio a las nuevas tecnologías.
Estas motivaciones le llevaron a comprar el dominio GodTube y elaborar una web a imagen y semejanza de YouTube, con un diseño y funcionamiento similares.
El portal recoge todo tipo de vídeos con mensajes evangélicos, cantos cristianos y otro tipo de documentos religiosos, aunque la sección más exitosa es la de los vídeos de humor, muy visitada.
Aquí pueden verse desde formas simpáticas de transmitir las enseñanzas del Evangelio hasta vídeos graciosos de ceremonias cristianas (equivocaciones de curas y monaguillos, cabezadas de los fieles...).
"Qué mejor forma de llegar a todo el mundo que por medio de internet, y qué mejor formato que los videos online" aseguró Wyatt.
http://www.godtube.com/
jueves, 19 de abril de 2007
Premios Pulitzer 2007
20MINUTOS.ES / AGENCIAS. 17.04.2007 - 02:02h
El diario 'The Wall Street Journal' recibe dos premios Pulitzer 2007 por su servicio público y su labor de investigación
Dentro del periodismo local, fue condecorado The Miami Herald.
El premio a la mejor fotografía periodística se lo llevó Oded Balilty, de The Associated Press.
Los prestigiosos Premios Pulitzer anunciaron este lunes en la Universidad de Columbia el nombre de sus galardonados en las categorías de Periodismo, Cartas, Teatro y Música.
Dentro de la categoría periodística, fue distinguido el diario The Wall Street Journal "por su meritorio servicio al público", así como su trabajo de investigación en el campo de las stock options y sobre la falsificación de fechas en contratos en empresas estadounidenses.
El mismo periódico recibió además el premio en periodismo internacional por un reportaje sobre el impacto que la explosión del capitalismo en China puede tener sobre el medioambiente.
También fue condecorado el rotativo The Miami Herald por su labor en el periodismo local, y The New York Times por su bello retrato sobre un inmigrante llegado a América.
En cuanto a fotografía periodística, el ganador fue Oded Balilty de la agencia The Associated Press por la imagen de una mujer judía encarándose con las fuerzas de seguridad israelíes durante una operación de desalojo de los asentamientos ilegales en Palestina.
Más premiados
La lista de galardonados, que además de la labor periodística premia actividades literarias, teatrales y musicales, incluye una mención especial al escritor Ray Bradbury, por su influyente carrera como escritor de ciencia ficción, y al compositor e intérprete de jazz, John Coltrane, por su aportación a ese género musical.
El WSJ consiguió el Pulitzer de Servicio Público por "su creativa y amplia investigación" sobre concesiones de opciones de acciones a ejecutivos el pasado año, que generó numerosas investigaciones, despidos de destacados directivos, y un cambio de actuación en el ámbito corporativo en EEUU, resalta un comunicado.
El rotativo premiado en esa categoría recibe una medalla de oro, mientras que a los agraciados en el resto de categorías se otorga un certificado alusivo y un premio de 10.000 dólares (7.392 euros).
En el apartado de Noticias de Alcance (Breaking News), el Pulitzer se lo llevó la redacción del diario The Oregonian, de Portland (Oregon), por sus informaciones impresas y en internet acerca de la tragedia de una familia desaparecida en las montañas de ese estado del Noroeste de EEUU.
Brett Blackledge, del diario The Birminghan News, se alzó con el Pulitzer de Periodismo de Investigación, por sus trabajos sobre la corrupción en una modalidad del sistema de educación universitaria en Alabama.
La Junta editorial del diario neoyorquino Daily News fue premiada por los editoriales en favor de trabajadores de "zona cero" aquejados de problemas de salud que no fueron atendidos de forma adecuada por las autoridades municipales y federales.
En la categoría de Literatura de Ficción, se llevó el Pulitzer la novela The Road, de Cormac McCarthy, mientras que Rabbit Hole, de David Lindsay-Abraire, ganó el Pulitzer de Teatro.
La obra de The Looming Tower: Al-Qaeda and the Road to 9/11, de Lawrence Wright, se alzó con el Pulitzer para una obra no de ficción y escrita por un estadounidense.
El Pulitzer de Música fue otorgado a Sound Grammar, de Ornette Coleman, una producción que salió al mercado el 12 de septiembre del pasado año.
La Junta que otorga los premios Pulitzer, compuesta por representantes de algunos de los principales diarios de EEUU y de entidades universitarias, decidió los galardones en varias reuniones que mantuvo la pasada semana y serán entregados durante un almuerzo en la Universidad de Columbia el próximo 21 de mayo.
Foto de 'Los Angeles Times', ganadora de un Pulitzer. (AP)
El diario 'The Wall Street Journal' recibe dos premios Pulitzer 2007 por su servicio público y su labor de investigación
Dentro del periodismo local, fue condecorado The Miami Herald.
El premio a la mejor fotografía periodística se lo llevó Oded Balilty, de The Associated Press.
Los prestigiosos Premios Pulitzer anunciaron este lunes en la Universidad de Columbia el nombre de sus galardonados en las categorías de Periodismo, Cartas, Teatro y Música.
Dentro de la categoría periodística, fue distinguido el diario The Wall Street Journal "por su meritorio servicio al público", así como su trabajo de investigación en el campo de las stock options y sobre la falsificación de fechas en contratos en empresas estadounidenses.
El mismo periódico recibió además el premio en periodismo internacional por un reportaje sobre el impacto que la explosión del capitalismo en China puede tener sobre el medioambiente.
También fue condecorado el rotativo The Miami Herald por su labor en el periodismo local, y The New York Times por su bello retrato sobre un inmigrante llegado a América.
En cuanto a fotografía periodística, el ganador fue Oded Balilty de la agencia The Associated Press por la imagen de una mujer judía encarándose con las fuerzas de seguridad israelíes durante una operación de desalojo de los asentamientos ilegales en Palestina.
Más premiados
La lista de galardonados, que además de la labor periodística premia actividades literarias, teatrales y musicales, incluye una mención especial al escritor Ray Bradbury, por su influyente carrera como escritor de ciencia ficción, y al compositor e intérprete de jazz, John Coltrane, por su aportación a ese género musical.
El WSJ consiguió el Pulitzer de Servicio Público por "su creativa y amplia investigación" sobre concesiones de opciones de acciones a ejecutivos el pasado año, que generó numerosas investigaciones, despidos de destacados directivos, y un cambio de actuación en el ámbito corporativo en EEUU, resalta un comunicado.
El rotativo premiado en esa categoría recibe una medalla de oro, mientras que a los agraciados en el resto de categorías se otorga un certificado alusivo y un premio de 10.000 dólares (7.392 euros).
En el apartado de Noticias de Alcance (Breaking News), el Pulitzer se lo llevó la redacción del diario The Oregonian, de Portland (Oregon), por sus informaciones impresas y en internet acerca de la tragedia de una familia desaparecida en las montañas de ese estado del Noroeste de EEUU.
Brett Blackledge, del diario The Birminghan News, se alzó con el Pulitzer de Periodismo de Investigación, por sus trabajos sobre la corrupción en una modalidad del sistema de educación universitaria en Alabama.
La Junta editorial del diario neoyorquino Daily News fue premiada por los editoriales en favor de trabajadores de "zona cero" aquejados de problemas de salud que no fueron atendidos de forma adecuada por las autoridades municipales y federales.
En la categoría de Literatura de Ficción, se llevó el Pulitzer la novela The Road, de Cormac McCarthy, mientras que Rabbit Hole, de David Lindsay-Abraire, ganó el Pulitzer de Teatro.
La obra de The Looming Tower: Al-Qaeda and the Road to 9/11, de Lawrence Wright, se alzó con el Pulitzer para una obra no de ficción y escrita por un estadounidense.
El Pulitzer de Música fue otorgado a Sound Grammar, de Ornette Coleman, una producción que salió al mercado el 12 de septiembre del pasado año.
La Junta que otorga los premios Pulitzer, compuesta por representantes de algunos de los principales diarios de EEUU y de entidades universitarias, decidió los galardones en varias reuniones que mantuvo la pasada semana y serán entregados durante un almuerzo en la Universidad de Columbia el próximo 21 de mayo.
Foto de 'Los Angeles Times', ganadora de un Pulitzer. (AP)
Golazo de Messi
BARCELONA, España, abr. 18, 2007.- Leo Messi regaló una obra de arte al futbol en la victoria del Barcelona ante el Getafe (5-2). Messi calcó un gol, el segundo de su equipo, parecido al que Diego Armando Maradona consiguió con la selección argentina en el Mundial de México 1986, para certificar un triunfo que deja al Barça a las puertas de la final de la Copa del Rey.
Homicida de Virginia envió paquete a NBC
Revela policía que el autor de la masacre en el Tecnológico de Virginia envió un paquete con fotos, videos y escritos a la cadena de televisión NBC
VIRGINIA, Estados Unidos, abr. 18, 2007.- Cho Seung-Hui, el alumno acusado de matar a 32 estudiantes del Politécnico de Virginia, mandó un paquete con fotografías, vídeos y escritos a la cadena de televisión NBC, reveló la policía.
“Puede ser un componente muy nuevo y clave para la investigación", afirmó Steven Flaherty, superintendente de la policía estatal de Virginia, en una rueda de prensa en el camas universitario.
La cadena indicó que Cho envió por correo el paquete entre el primer y el segundo tiroteo, y que el material llegó este miércoles a su sede en Nueva York.
En un vídeo contenido en el paquete y difundido parcialmente por la cadena, el estudiante de Filología Inglesa se atribuye la matanza y asegura que "la decisión fue de ustedes".
"Han tenido cien mil millones de oportunidades y maneras de evitar lo de hoy, pero han decidido derramar mi sangre. Me han acorralado en una esquina y me han dejado sólo una opción. La decisión fue de ustedes. Ahora tienen sangre en sus manos que nunca podrán lavar", dijo Cho, que muestra un rictus salvaje en el rostro.
Según NBC, el paquete contenía un texto de mil 800 palabras, en el que arremete contra el cristianismo de manera incoherente, difícil de seguir y sembrada de juramentos.
Además, había 29 fotografías, en once de las cuales se puede ver a Cho mostrando sus pistolas a la cámara, vestido con una camiseta y una gorra de béisbol negras y un chaleco de camuflaje beige. En otras se le ve armado con un martillo, sonriendo o dentro de un vehículo.
Cho envió el paquete vía exprés, para que llegara al día siguiente, pero en la dirección puso un código postal erróneo, por lo que la NBC sólo lo recibió este miércoles.
Un cartero alertó a la cadena al ver que el remitente procedía de Blacksburg, la localidad de Virginia donde se encuentra el Tecnológico, y que como remitente aparecía un nombre similar a "Ismail Ax", un garabato que se encontró grabado en tinta roja en uno de los brazos de Cho tras su suicidio.
Este lunes, Cho mató a dos personas poco después de las siete de la mañana en West Ambler Johnston Hall, una residencia estudiantil cercana a la suya. Unas dos horas después abrió fuego en Norris Hall, un edificio de aulas, donde asesinó a 30 antes de suicidarse.
La policía había dicho por la mañana que no sabía qué había hecho Cho en ese intervalo.
La cadena no ha revelado el contenido de los escritos y las imágenes, que ha calificado como "perturbador".
NBC dijo en un comunicado que pasó los originales "inmediatamente" a la policía y que coopera totalmente con las autoridades.
Este miércoles se supo que dos estudiantes se habían quejado a finales de 2005 de acosos por parte de Cho y que varios profesores habían alertado del carácter violento de sus escritos y su conducta excéntrica.
Además, un "conocido" del surcoreano advirtió a la policía del Tecnológico de que el alumno tenía "tendencias suicidas".
Eso llevó a que Cho fuera trasladado al Centro Médico St. Albans, en Radford, Virginia, donde fue evaluado por psicólogos.
Un tribunal estatal declaró a Cho como un "enfermo mental" y un "peligro inminente para otros". El alumno fue trasladado a un hospital psiquiátrico, donde permaneció por un período de tiempo no divulgado.
No obstante, después de ese incidente, la Policía no tuvo más contactos con Cho.
domingo, 15 de abril de 2007
Habla Stuart Butterfield, Fundador de FLICKR
Autorretrato de Stuart Butterfield, realizado durante la entrevista.En este artículo del diario El Mundo habla Stuar Butterfield, fundador de Flickr y creador de uno de los emblemas de la llamada Web 2.0. Este señor ha creado una herramienta web para el intercambio de fotografías llamada Flickr. Así, según él, el futuro de la Red no es sólo compartir información, sino que a través de herramientas como la suya se podrá extender facilmente el conocimiento o el arte. Así, por ejemplo, se podrían obtener más fácilmente materiales gráficos libres para su uso como recursos educativos. Por ejemplo en geografía o historia del arte, con imágenes de relieves, paisajes, obras, elementos urbanos, etc.
Muy interesante.
Imaginaos una plataforma de este tipo para materiales educativos de uso libre, realizados por profesores y compartidos... desde mapas, fotografías y presentaciones, hasta textos que abarquen contenidos amplios.
http://www.elmundo.es/navegante/2006/11/28/tecnologia/1164710213.html
jueves, 12 de abril de 2007
Inicia el Club de Fotografía “Nitido“
Por Merab Tello
‘Nítido’ es una red donde personas con distintos niveles de experiencia intercambian sus técnicas, trucos e ideas [de la fotografía]. Se distingue porque un 90% de sus eventos, retos y otras actividades se comunican exclusivamente por medio de los diálogos y galerías en su sitio web”, señaló el profesor Robert Valencia, organiza- dor del club, el cual tiene sus reuniones cada quince días en la Escuela de Artes y Comunicación. El club, que comenzó el domingo 4 de marzo con una asistencia de unas 25 personas, hoy cuenta con más de cincuenta miembros, entre ellos egresados que residen fuera de Montemorelos y que participan en forma virtual. La siguiente reunión será el domingo 22 de abril a las 5:30 pm. Para ver las galerías de los miembros y obtener más información, visita la página:
http://www.flickr.com/groups/nitido
lunes, 26 de marzo de 2007
Secreto mediado - 1ra. Parte
Cortometraje de suspenso para la clase de introducción al video de la Universidad de Montemorelos.
martes, 20 de marzo de 2007
Dibujando a Locke y Sawyer de la serie "Lost" (Perdidos)
Para todos aquellos que disfrutan de dibujar o ver como dibujan, les impresionarán estos videos.
Buscando en internet algunos datos de series televisivas que me gustan me encontre con estos videos impresionantes acerca de dos de los personajes protagonistas de la serie "Lost".
John Locke
James "Sawyer"
Buscando en internet algunos datos de series televisivas que me gustan me encontre con estos videos impresionantes acerca de dos de los personajes protagonistas de la serie "Lost".
John Locke
James "Sawyer"
La fotografía de la pesadilla
Foto ganadora del Premio Pulitzer, de una niña sudanesa rendida por el hambre mientras un buitre espera al acecho, del fotógrafo Kevin Carter- REUTERS“La cámara funciona como una barrera que lo protege a uno del miedo y del horror, e incluso de la compasión“
John Carlin 18/03/2007
La imagen de ese buitre acechando a una niña moribunda en África le persiguió en vida. Con ella atrapó el Pulitzer, pero también la maldición de una pregunta: “¿Qué hiciste para ayudarla?”. A Kevin Carter, cronista gráfico de la Suráfrica del 'apartheid', la presión le empujó al suicidio. Un periodista testigo de aquellos años rememora su figura.
Un hombre blanco perfectamente bien alimentado observa cómo una niña africana se muere de hambre ante la mirada expectante de un buitre. El hombre blanco hace fotos de la escena durante 20 minutos. No es que las primeras no fueran buenas, es que con un poco de colaboración del ave carroñera le salía una de premio, seguro. Niña famélica con nariz en el polvo y buitre al acecho: bien; no todos los días se conseguía una imagen así. Pero lo ideal sería que el buitre se acercara un poco más a la niña y extendiese las alas. El abrazo macabro de la muerte, el buitre Drácula como metáfora de la hambruna africana. ¡Ésa sí que sería una foto! Pero el hombre esperó y esperó, y no pasó nada. El buitre, tieso como si temiera hacer huir a su presa si agitara las alas. Pasados los 20 minutos, el hombre, rendido, se fue.
No se debería de haber desesperado. Una de las fotos se publicó en la portada de The New York Times y acabó ganando un premio Pulitzer. Pero incluso así se desesperó. Y mucho. El hombre blanco era un fotógrafo profesional llamado Kevin Carter. A los dos meses de recibir el premio en Nueva York se suicidó.
Hay dos preguntas. La primera, ¿por qué se suicidó? La segunda, ¿por qué no ayudó a la niña? La respuesta a la primera es relativamente fácil. La respuesta a la segunda es más interesante. Remontemos.
Kevin Carter nació en Suráfrica en 1960, dos años antes de que Nelson Mandela empezara su condena de 27 años de cárcel. Al llegar a la adolescencia empezó a entender que ser blanco en Suráfrica significaba ser una de las personas más privilegiadas de la Tierra y, al mismo tiempo, cómplice de una atroz injusticia. Cumplidos los 24 años, Carter descubrió que el periodismo era el terreno donde libraría su guerra particular contra el apartheid.
Comenzó su carrera en 1984, cuando las poblaciones negras en las periferias de las grandes ciudades -como Soweto, que estaba al lado de Johanesburgo- se convirtieron en campos de batalla. Jóvenes militantes negros, cuya única fuerza residía en su ventaja numérica, lanzaban piedras a los policías y a los soldados, que respondían con gases lacrimógenos, balas de goma o balas de verdad. Cientos murieron, miles fueron encarcelados. Soweto ardía, y allá, casi permanentemente instalado, estaba Carter, fotógrafo novato de The Johannesburg Star, expiando su culpa.
La gran ironía de la historia reciente de Suráfrica es que cuando salió Mandela de la cárcel en 1990, cuando empezó el proceso de paz que condujo cuatro años después a la democracia, se desató una violencia mucho mayor. Durante casi la totalidad de aquellos cuatro años, Soweto y otra media docena de poblaciones negras en los alrededores de Johanesburgo vivieron una anarquía asesina demencial, nutrida por opositores al proyecto democrático, en la que murieron unos 12.000. Allí, una vez más, estaba Carter. Todos los días. Se presentaba temprano por la mañana a los campos de la muerte, como se presentan los oficinistas a sus lugares de trabajo.
Yo también me presentaba allí, pero con menos frecuencia y más tarde. Siempre que llegaba a estos lugares, en pleno tiroteo o minutos después de una masacre, ahí veía a Kevin Carter, sudado, polvoriento, bolso sobre el hombro, cámara en mano. A él y a sus tres amigos fotógrafos, Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y João Silva. Les llamaban a los cuatro “el Bang Bang Club”. Hacían fotos espeluznantes y se exponían a peligros extraordinarios. Yo había llegado a Suráfrica en 1989 tras seis años cubriendo las guerras de Centroamérica. Vi pronto que daba mucho más miedo estar en 1992 en un lugar como Tokoza o Katlehong, a escasos kilómetros de Johanesburgo, que en 1986 en los frentes del oriente de El Salvador o el norte de Nicaragua. Porque en los lugares donde los negros, animados por los blancos, se masacraban podía pasar cualquier cosa en cualquier momento y en cualquier lugar. Con un Kaláshnikov, una lanza, un machete o una pistola. Ahí trabajaba Carter. Ahí se pasaba desde las cinco de la madrugada hasta el mediodía haciendo fotos de gente matando y de gente muriendo.
Para poder hacer ese trabajo es necesario blindarse, armarse de una coraza emocional. No se puede responder a lo que uno ve como un ser humano normal. La cámara funciona como una barrera que lo protege a uno del miedo y del horror, e incluso de la compasión. Carter y sus tres camaradas dormían poco, además, y consumían drogas de todo tipo. Pasaban sus días y sus noches en un acelere mental y en un estado de anestesia emocional casi permanentes. Si se hubiesen detenido un instante a reflexionar sobre lo que hacían, si hubiesen permitido que los sentimientos penetraran la epidermis, habrían sido incapaces de hacer su trabajo. El entorno era alocado, pero el trabajo era importante. Si se hubieran quedado en sus casas o se hubieran expuesto a menos peligro, habría habido más muertos, menos presión política para acabar con la violencia. Ésta era la contribución de Carter a la causa de sus compatriotas negros.
En marzo de 1993 se tomó unas vacaciones de Tokoza y Katlehong y se fue a Sudán. Ahí, apenas aterrizar, es donde vio a la niña y el buitre. Respondió con el frío profesionalismo de siempre. No habría podido elegir otra manera de actuar. Estaba programado, anonadado. El único objetivo era hacer la mejor foto posible, la que tuviera más impacto. Ahí empezaba y terminaba su compromiso. La lógica era muy sencilla: si hacía una foto potente, se beneficiaría a sí mismo, pero también ampliaría la sensibilidad de los seres humanos en lugares lejanos y tranquilos, despertando en ellos aquella compasión -precisamente- que en él estaba necesariamente adormecida.
Por eso no hizo nada para ayudar a la niña. Porque si la hubiera ayudado, no habría podido hacer la foto. Porque había llegado al límite de sus posibilidades.
El problema era que la gente normal, empezando por su propia familia, no lo entendía. Fuera donde fuera, le hacían la misma pregunta. “Y después, ¿ayudaste a la niña?”. Se convirtió en un agobio, una pesadilla. Los únicos que no le hacían la pregunta, porque para ellos no era necesario hacerla, eran los amigos del Bang Bang Club.
En abril de 1994 le llamaron desde Nueva York para decirle que había ganado el Pulitzer. Seis días después, su mejor amigo, Ken Oosterbroek, murió en un tiroteo en Tokoza. Toda la emoción reprimida a lo largo de cuatro años salvajes explotó. Carter se quedó destruido. Lloró como nunca y lamentó amargamente que la bala no hubiera sido para él.
El mes siguiente voló a Nueva York, recibió el premio, se emborrachó, incluso más de lo habitual, y volvió a casa. La guerra se había terminado. Mandela era presidente. Suráfrica tuvo su final feliz, pero la vida de Carter dejó de tener mucho sentido. Quizá en parte porque el peligro de la guerra había sido su droga más potente, la que le había creado mayor adicción. Siguió trabajando, pero, perseguido por la muerte de su amigo y -ahora que se había quitado la coraza- la angustia moral retrospectiva de la escena con la niña sudanesa, se hundió en una profunda depresión. No podía trabajar, o si lo intentaba, caía en errores absurdos. Llegaba tarde a entrevistas, perdía rollos de fotos que ya había hecho. Y tenía problemas en casa: deudas, desamor...
El 27 de julio de 1994, exactamente tres meses después de las primeras elecciones democráticas de la historia de su país, Carter se fue a la orilla de un río donde había jugado cuando era niño, antes de que supiera lo que era el apartheid, el sufrimiento, la injusticia. Y ahí, por fin, dentro de su coche, escuchando música mientras inhalaba monóxido de carbono por un tubo de goma, logró la paz, la anestesia final de la muerte.
Canal + (dial 1 de Digital +) emite el documental ‘La muerte de Kevin Carter’ el próximo sábado día 24 a las 21.30.
http://www.elpais.com/articulo/paginas/fotografia/pesadilla/elppor/20070318elpepspag_10/Tes
martes, 13 de marzo de 2007
Oscar 2007 - elements and motion sound effect choir
Performance de efectos de sonido de la entrega de premios Oscar 2007
miércoles, 7 de marzo de 2007
Calidad de la luz - suave y dura
Aquí les presento un video realizado para mi clase de introducción al video, habla acerca de la calidad de la luz.
Espero les ayude en algo.
Espero les ayude en algo.
miércoles, 28 de febrero de 2007
Clases de iluminación
* CALIDAD
La calidad de la iluminación se divide en dos:
* Suave
* Dura
Primero les mostraré un ejemplo de luz suave con la siguiente fotografía.
Ahora les doy un ejemplo de luz dura.
* DIRECCIÓN
La dirección de la iluminación esta conformada por las siguientes:
* Fontal
* Lateral
* Contraluz
* Cenital
* Indirecta
Aquí les doy un ejemplo de contraluz
* DISPOSICIÓN
Se determina disposición de la luz al tipo de iluminación que se usa en determinados casos:
* Luz natural
* Luz artificial
Aquí les doy un ejemplo de cada tipo.
Luz natural
Luz artificial
La calidad de la iluminación se divide en dos:
* Suave
* Dura
Primero les mostraré un ejemplo de luz suave con la siguiente fotografía.
Ahora les doy un ejemplo de luz dura.
* DIRECCIÓN
La dirección de la iluminación esta conformada por las siguientes:
* Fontal
* Lateral
* Contraluz
* Cenital
* Indirecta
Aquí les doy un ejemplo de contraluz
* DISPOSICIÓN
Se determina disposición de la luz al tipo de iluminación que se usa en determinados casos:
* Luz natural
* Luz artificial
Aquí les doy un ejemplo de cada tipo.
Luz natural
Luz artificial
viernes, 23 de febrero de 2007
Moby - Slipping away
Cheken éste excelente video musical, uno de mis favoritos, en donde podemos apreciar un muy buen uso de la tipografía juntamente con las imágenes.
Disfrutenlo!!!
Disfrutenlo!!!
jueves, 22 de febrero de 2007
Zonas Acústicas
¿Haz escuchado alguna vez de las zonas acústicas?
Si tu respuesta es no, pon mucha atención.
Si tu respuesta es no, pon mucha atención.
Se presenta 20blogs, el concurso internacional de bitácoras más importante en español
Una estatuilla diseñada por Eneko es el premio en cada categoría, que en la de mejor blog y en el premio de los bloggers se acompaña de 3.000 euros.
Inscríbete desde ahora mismo en el concurso, puedes ganar 3.000 euros.
Es el mayor certamen de bitácoras en castellano, y el ganador es invitado a convertirse en columnista de 20minutos.
Puedes participar en categorías tan dispares como blog erótico o expatriado, además de las tradicionales actualidad, tecnología, cine...
El mayor concurso internacional de blogs en castellano vuelve con la presentación de la segunda edición de los Premios 20blogs .
Dos grandes premios
Tanto el premio del jurado como el de los bloggers están dotados con 3.000 euros
Los ganadores de cada categoría se llevarán una estatuilla diseñada por Eneko y un diploma acreditativo, pero el concurso tiene dos premios especiales.
El primero, Mejor Blog 2006, está dotado con 3.000 euros y también incluye una invitación para ser columnista de 20 minutos. El otro gran galardón, el Premio de los Bloggers, está dotado igualmente con 3.000 euros.
Muchas novedades para que puedas participar
Hay 20 categorías, con varias nuevas, como la de cine y otras lenguas
En esta ocasión, también habrá 20 categorías y dos premios especiales, pero las categorías se modifican ligeramente para dar entrada a formatos como los podcast o los videoblogs, para recuperar algún sector olvidado en la edición anterior, como el cine, y para dar una mayor preponderancia a los blogs escritos en otras lenguas peninsulares distintas del castellano.
Además, serán los propios concursantes quienes elijan al destinatario del segundo de los galardones, el Premio de los Bloggers. El primero, Mejor Blog 2006, lo fallará un jurado formado por conocidos bloggers y periodistas –en el que también está el ganador del pasado año– y que preside el director editorial de 20 minutos, Arsenio Escolar.
Categorías: Los participantes podrán concursar en 20 categorías diferentes:
Actualidad, Ciencia y medio ambiente, Tecnología, Cine, Ciudad 20 minutos, Cultura y tendencias, Deportes, Mejor diseño, Erótico ,Expatriado, Ficción ,Fotoblog ,Humor, Juegos, Latinoamericano, Música, Personal, Podcast, Videoblog (Vlog), Otras lenguas constitucionales distintas del castellano.
Un concurso pionero para reflejar la importancia de la blogosfera
El concurso surge en abril de 2005 cuando, conscientes de la importancia que estaban cobrando los blogs en España y Latinoamérica, lanzamos en 20minutos.es un concurso internacional de bitácoras: los Premios 20 Blogs.
En la primera edición participaron más de 2.000 bitácoras
La iniciativa, entonces pionera en España, causó gran expectación, con más de 2.000 participantes en 22 categorías y con dos grandes ganadores.
Rafael Fernández, autor de Diarios secretos de sexo y libertad, hoy columnista y autor del blog ¡Quiero ser eZcritor de éxito!, se hizo con el Mejor Blog 2005.
Javier Malonda, galardonado con el Mejor Blog por Votación Popular.
Lo que hay que saber
Inscripción: Desde ya hasta el 20 de diciembre de 2006, pinchando aquí.
Votación: Los concursantes y un jurado especializado decidirán qué bloggers se llevan los dos premios principales. Las deliberaciones serán entre el 8 de enero y el 4 de abril de 2007.
Entrega de premios: El 10 de mayo de 2007. Ese día tendremos un nuevo columnista en 20 minutos.
Rafael Fernández, el eZcritor, habla de lo que ha significado el premio para él
¿Le ha cambiado la vida el premio al mejor blog en castellano en 20 Blogs?
Claro. Antes trabajaba fregando platos en un hotel, de camarero, recepcionista o lo que saliera. Mi sueño era vivir de escribir. Ahora, gracias a este concurso, lo he conseguido.
¿Qué ventajas tiene eso?
Ya no soy un desconocido. Antes, me leían 20 personas; ahora, escribiendo para 20 minutos, tengo miles de lectores.
¿Es incómodo escribir de uno mismo, abrirse tanto?
Ahora que vivo en Madrid, sí. Me encuentro con gente que lo sabe todo de mí, incluido si hago el amor o no cada día. Y yo, ¿qué sé de ellos? Nada. Como mucho, un nick.
¿Pensó que iba a ganar?
No. Estaba seguro de que iba a ganar Orsai, era y sigue siendo el mejor. En este concurso gana quien lucha hasta el final, no miran quién eres ni cómo te llamas: sólo tu blog.
¿Algún consejo para los participantes?
No te dejes desanimar. Cuando recibas críticas negativas en tu blog, es que lo estás consiguiendo.
Rafael Fernández es canario y tiene 32 años. Ha vivido siempre en Fuerteventura y se acaba de trasladar a Madrid. Tiene su blog en 20minutos.es
Alluc.org: te sientas enfrente y es como el cine
Escrito por Pixel y Dixel el 24.01.07
Alluc es un increíble directorio con enlaces a películas, series, dibujos animados… La mayoría de vídeos están alojados en DailyMotion y hay de todo: series completas como House, Galáctica, Heroes, etc. ; series de Anime como Naruto, Dragon Ball…; centenares de vídeos musicales; películas incluso no estrenadas en Europa; programas como Myth Busters, Brainiac…
En fin, una impresionante lista con la que desde luego podrás pasarte cientos de horas viendo una tele a la carta. Habrá que disfrutarlo mientras dure.
http://www.alluc.org/alluc/
Vía Nuyorker (Gracias a Rueh que nos pasó el link)
Millonario con solo una foto
© Andreas Gursky
1,7 son los millones de libras esterlinas -unos 2,54 millones de euros- que un pujador pagó por una fotografía subastada hace justo una semana en Sotheby's, la prestigiosa galería londinense. La toma se titula "99 Cent II, Diptych" y es obra del fotógrafo germano Andreas Gursky.
La instantánea ostenta el récord de ser la fotografía por la que más se ha pagado en una subasta. La obra de Gursky ha desbancado de su sitio de honor a "The Pond", la fotografía tomada en 1904 por Edward Steichen en Long Island y que se vendió a principios del año pasado en Nueva York por 2,9 millones de dólares (2,4 millones de euros).
© Edward Steichen
1,7 son los millones de libras esterlinas -unos 2,54 millones de euros- que un pujador pagó por una fotografía subastada hace justo una semana en Sotheby's, la prestigiosa galería londinense. La toma se titula "99 Cent II, Diptych" y es obra del fotógrafo germano Andreas Gursky.
La instantánea ostenta el récord de ser la fotografía por la que más se ha pagado en una subasta. La obra de Gursky ha desbancado de su sitio de honor a "The Pond", la fotografía tomada en 1904 por Edward Steichen en Long Island y que se vendió a principios del año pasado en Nueva York por 2,9 millones de dólares (2,4 millones de euros).
© Edward Steichen
miércoles, 21 de febrero de 2007
Entrevista a Nick Park
En el siguiente video veremos una entrevista a Nick Park director de la cinta animada "Wallace y Gromit: la batalla de los vegetales"
Una de mis peliculas favoritas, vale muchisímo la pena verla si no la han visto aún.
Su estreno fue el Viernes 7 de octubre de 2005 y fué la gran ganadora a la mejor pelicula de animación del 2006 en los premios Oscar.
Cabe destacar que esta producción duro aprox. 5 años en su elaboración, logrando una obra maestra de la ya conocida serie animada de "Wallace y Gromit"
Anteriormente en 1996, Park, Wallace y Gromit ganaron el Oscar al mejor corto animado con Wallace and Gromit in A Close Shave (dur: 30 min). Dos años antes, en 1994 habían ganado el mismo premio por Wallace and Gromit in The Wrong Trousers (Dur: 30 min). En 1990, Nick Park fue nominado por A Grand Day Out with Wallace and Gromit (23 min), pero ganó el premio con Creature Comforts, de 5 minutos de duración. Ese año fue nominado a la misma categoría por dos películas diferentes.
En total, cuatro oscares por 150 minutos de película.
El video que muestro a continuación contiene una entrevista a los creadores de los porsonajes de la pelicula "El cadaver de la novia". Está muy interesante, espero que lo puedan ver completo, dura como 20 min. aprox. pero vale la pena.
Tambien nos habla de una técnica de animación que me gusta mucho.
http://es.wikipedia.org/wiki/Stop_Motion
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